No hay tierra más Allá (2021)
No hay tierra más allá es una instalación escénica hecha de dioramas pensados para el siglo XXI.
Es una experiencia visual que precede a la del videojuego, una manera de dar fe de lo real de una manera viva. Pero también es un artefacto surgido de una lógica profundamente colonial. Los primeros dioramas arrancaban testimonios de lugares "exóticos" (trozos de tierra, animales disecados) y los subordinaban a un montaje pensado para el disfrute de un solo espectador—superior, todopoderoso, occidental.
En este ejercicio de recontextualización, cada diorama tiene su dramaturgia, su iluminación escénica, su partitura de olores y su mando de la Play. Pero a través de testimonios sonoros de personas migradas y profesionales de este ámbito de la ciudad de Terrassa y de otros lugares, las imágenes se convierten en puntos de fricción entre el mundo virtual y el mundo material.
¡Plus Ultra! (¡No hay tierra más allá!). El antiguo lema del reino de España, al igual que el diorama, tiene sabor a promesa y a mentalidad colonial. Un marco de pensamiento que, lejos de desaparecer, sigue estando en la base de grandes tragedias contemporáneas como la del Mediterráneo. A través de la propuesta, recordamos que hace tiempo que la humanidad se ha lanzado a explorar los mares de la virtualidad, pero también que las nuevas generaciones ya no navegan impulsadas por un espíritu de conquista. Más bien, las mueve una áspera sensación de miedo, de encontrarse en las puertas del final de la historia.
Los dioramas como puentes simbólicos entre dos mares y dos maneras de ahogarse.
Escenografía y autoría: Urati laboratori
Concepto y puesta en escena: Albert Chamorro
Espacio sonoro y diseño interactivo: Sergio Camacho
Realización plástica y dibujo: Marta Lofi
Asistente de dramaturgia: Úrsula Tenorio
Luces, vídeo y diseño de olores: Albert Chamorro
Acompañamiento artístico: Txalo Toloza y Stefan Kaegi
Acompañamiento en la producción: La noche dentro (Aixa González y Haizea Arrizabalaga)
Producción: Urati laboratori
Colaboración en la investigación: Carmen de la Flor, Marc Selva, Youssef Salim, Ángeles Schjaer, Xavi Garriga, María Córcoles, Nadia Dahan, Roger Fe, Pilar Castañeda, Susana García, Sara Corado, Bakary Gassama, Mouloud Benazzouz y Mohamed El Khaddioui
Coproducción: Festival TNT - Terrassa Noves Tendències
Apoyo a la creación: Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura, Institut Ramon Llull, Estruch - Fàbrica de creació de Sabadell y Auditori Els Costals de Castellbisbal.
No hay tierra más Allá (2021)
No hay tierra más allá es una instalación escénica hecha de dioramas pensados para el siglo XXI.
Es una experiencia visual que precede a la del videojuego, una manera de dar fe de lo real de una manera viva. Pero también es un artefacto surgido de una lógica profundamente colonial. Los primeros dioramas arrancaban testimonios de lugares "exóticos" (trozos de tierra, animales disecados) y los subordinaban a un montaje pensado para el disfrute de un solo espectador—superior, todopoderoso, occidental.
En este ejercicio de recontextualización, cada diorama tiene su dramaturgia, su iluminación escénica, su partitura de olores y su mando de la Play. Pero a través de testimonios sonoros de personas migradas y profesionales de este ámbito de la ciudad de Terrassa y de otros lugares, las imágenes se convierten en puntos de fricción entre el mundo virtual y el mundo material.
¡Plus Ultra! (¡No hay tierra más allá!). El antiguo lema del reino de España, al igual que el diorama, tiene sabor a promesa y a mentalidad colonial. Un marco de pensamiento que, lejos de desaparecer, sigue estando en la base de grandes tragedias contemporáneas como la del Mediterráneo. A través de la propuesta, recordamos que hace tiempo que la humanidad se ha lanzado a explorar los mares de la virtualidad, pero también que las nuevas generaciones ya no navegan impulsadas por un espíritu de conquista. Más bien, las mueve una áspera sensación de miedo, de encontrarse en las puertas del final de la historia.
Los dioramas como puentes simbólicos entre dos mares y dos maneras de ahogarse.
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Escenografía y autoría: Urati laboratori
Concepto y puesta en escena: Albert Chamorro
Espacio sonoro y diseño interactivo: Sergio Camacho
Realización plástica y dibujo: Marta Lofi
Asistente de dramaturgia: Úrsula Tenorio
Luces, vídeo y diseño de olores: Albert Chamorro
Acompañamiento artístico: Txalo Toloza y Stefan Kaegi
Acompañamiento en la producción: La noche dentro (Aixa González y Haizea Arrizabalaga)
Producción: Urati laboratori
Colaboración en la investigación: Carmen de la Flor, Marc Selva, Youssef Salim, Ángeles Schjaer, Xavi Garriga, María Córcoles, Nadia Dahan, Roger Fe, Pilar Castañeda, Susana García, Sara Corado, Bakary Gassama, Mouloud Benazzouz y Mohamed El Khaddioui
Coproducción: Festival TNT - Terrassa Noves Tendències
Apoyo a la creación: Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura, Institut Ramon Llull, Estruch - Fàbrica de creació de Sabadell y Auditori Els Costals de Castellbisbal.